墨韵承情一一竹风寄意

墨韵承情 竹风寄意——致杨峥峰先生馈画谢函

尊敬的杨峥峰先生：

展卷案前，云冈雪色与新篁翠影交相辉映，先生馈赠的这幅《擎天竹》如一缕清风，拂去尘嚣，更似一声晨钟，叩响心扉。提笔致谢，竟觉万千言语皆凝于竹节间的墨痕里，唯以赤诚之心，略表感佩。

一、古壁新篁，见天地文章

“古壁云冈雪未消”，先生以云冈石窟的千年霜色为底，将北魏文明的厚重凝于竹根之下。那未消的雪，既是塞外风骨的具象，亦是艺术传承的隐喻——传统如古壁，虽经岁月侵蚀，却以另一种形式在竹的挺拔中重生。而“新篁破土欲冲霄”一句，更见先生笔力：竹芽刺破冻土的瞬间，恰似传统水墨在当代语境中的突围，既有破土的锐气，又含凌云的志向。此画悬于厅堂，每观之，皆觉塞外寒风与江南竹韵在墨色间交织，令人思接千载。

二、笔随时代，立艺术标杆

“笔随时代擎天柱”，先生以竹喻艺术家的使命。竹之擎天，非独靠天资，更赖扎根深土的定力与迎风不折的韧性。回望先生从艺之路：师承张立辰、董寿平、崔如琢三位大师，却未囿于门户；研习潘天寿、李苦禅之法，终自成“移彩破墨”之体。这种“守正创新”的实践，正如画中竹枝——既承古壁之重，又向苍穹伸展，为当代画坛树立了“传统与现代对话”的典范。先生以竹为笔，写出的何尝不是自己的艺术宣言？

三、虚心有节，彰君子风骨

“竹解虚心我亦骄”，末句最见先生襟怀。竹之虚心，是文人画千年来的精神符号；而“我亦骄”三字，则将艺术家的自信与谦逊融为一体。这种“骄”非傲慢，而是对文化根脉的笃定，对创新探索的坦然。犹记先生创立“古都新韵”项目，以画作义卖修复大同古城墙；又闻其带学生深入恒山写生，席地而坐，以松针蘸水授艺。画中竹影摇曳，画外德行昭然——先生之“骄”，实为对艺术初心的坚守，对文化责任的担当。

四、馈赠如竹，寄情永驻

今日得此佳作，非独获一纸丹青，更得一份精神的传承。画中竹，是云冈的雪、恒山的风、塞外的月共同孕育的精灵；画外意，是先生对故乡的深情、对艺术的赤诚、对后学的期许。悬此画于书房，晨起见竹，如闻先生教诲：“笔墨当随时代，做人须如竹虚心”；夜归观竹，似见恒山松老，提醒我“艺术之路，贵在持守”。

最后，谨以竹韵寄意：愿先生之艺如新篁，岁岁拔节；愿先生之德如古壁，历久弥新。此画此情，必当珍视如恒山玉，传之久远。

受画人

安徽铸艺斋书画馆余文方

岁次甲辰仲夏敬书


附诗一首

《鹧鸪天·谢杨峥峰先生赠竹图》

古壁云冈雪未消，新篁破土傲寒潮。

擎天笔走龙蛇势，虚心节含雨露娇。

松风起，墨香飘，大同风骨入丹霄。

馈春更比春深重，一卷竹魂万古标。


人物简介
杨峥峰 ，1969年7月出生，汉族，山西大同人，现为中国美术家协会会员，中国书画艺术研究院副院长，中国书画家协会理事，广西师范大学客座教授，一级美术师。进修于中央美院国画创作高研班，师承著名画家张立辰、董寿平、崔如琢，研习潘天寿、王雪涛、李苦禅，美术作品多次入选全国美展并获奖。