苏磊:一扇定乾坤,笔墨铸钟馗
在安徽阜阳太和这片钟灵毓秀的土地上,画家苏磊以笔为剑,以扇为媒,将钟馗这一民间“赐福镇宅圣君”的形象演绎得淋漓尽致。他以“一扇定乾坤”的艺术气魄,在方寸扇面间勾勒出钟馗的浩然正气,更以创新笔墨语言赋予传统民俗文化新的生命力,成为当代钟馗绘画领域的标杆性人物。
一、颍淮文脉:太和沃土育馗王
太和县,这座被誉为“书画之乡”的皖北名城,自古便是文人墨客的聚集地。苏磊自幼浸润于这片文化沃土,幼年时以残纸笔耕,临摹连环画中的英雄形象,在父辈们“白天挥锄头,晚间挥笔墨”的生活中,领悟到艺术与现实的交融之美。1980年代初,他考入河南工艺美院,师从著名美术教育家、版画家李天瑛教授,系统研习任伯年、吴昌硕、潘天寿等大师的笔墨技法,为日后的艺术创新奠定了坚实基础。
在京期间,苏磊先后拜师国画大家史国良、范扬,并进修于中国人民大学任惠中导师高研班。这段经历让他深刻体会到“作画先做人”的道理,也使其笔下的钟馗形象逐渐摆脱民间刻板的“凶丑”范式,转向“奇丑与俊美交织”的审美境界。正如范扬先生所言:“苏磊的写意人物画尽其神,独步生风。”
二、破扇立新:方寸之间的乾坤再造
苏磊的“一扇定乾坤”并非偶然。他深谙民间百姓对钟馗的精神诉求,将这一形象从单一的“捉鬼镇妖”拓展为多元的生活图景。在《百变钟馗》长卷中,钟馗或卖酒开店、或遛鸟戏童、或张灯夜读、或踏雪夜巡,百余种题材各异的形象或坐或卧,或醉或醒,将百姓对美好生活的向往融入笔端。这种“求变出新”的创作理念,使其扇面画突破了传统程式化套路,形成“随情随景随内容而变化”的独特风格。
以《招财纳福》为例,苏磊以粗犷线条勾勒钟馗圆目剑眉、胡须飞扬的威严形象,身披红袍手持利剑,右上方红色蝙蝠简洁明快,与坦露的双肩形成强烈对比,既彰显钟馗心胸磊落的大无畏精神,又流露驱邪纳福的民间寓意。而在《雪中行》中,他通过破笔撕毛法刻画钟馗硬朗的胡须眉毛,以泼彩技法渲染红色衣衫,使画面层次分明、转圜自若,展现出“傲然正气与文人诗意”的双重美感。
三、以书入画:线条中的哲学表达
苏磊的钟馗画之所以独树一帜,关键在于其“以书法入画”的创新实践。他自幼研习二王书法,以《圣教序》为临本,后汲取米芾《淡墨诗帖》的古拙率真,将行书笔意的线条节奏融入绘画。在创作钟馗时,他以“写”代“画”,注重提按转折的变化,偶尔用方笔枯毫斜势入笔,使线条呈现出老辣苍劲的风貌。
这种笔墨语言在《开门见佛》中体现得尤为明显:两扇开启的水墨大门墨色纯一,与钟馗造型的浓重大气形成对比,而红色色块与衣服留白的处理,则强化了画面的视觉张力。正如写意大师潘天寿所言:“作画要从实处入手,从虚处用尽。”苏磊通过疏密、虚实、明暗的对比,将钟馗的“剑胆琴心”与“除恶扬善”精神刻画得入木三分。
四、文化担当:民俗艺术的现代传承
作为太和钟馗画院院长,苏磊始终将推广钟馗文化视为己任。他创作的钟馗作品不仅多次在全国书画大展中获奖,更被日本、韩国、德国等多家艺术馆永久收藏。2008年,他被大赛组委会授予“当代书画艺术百强”荣誉称号,其艺术成就得到国际认可。
在公益领域,苏磊同样身体力行。他多次参与义捐义卖活动,精心创作钟馗画作捐赠给需要帮助的人群,用艺术传递正能量。他认为:“钟馗是民间百姓的精神仰仗,我的作品要接地气,要充满生活气息。”这种“为百姓大众服务”的创作理念,使其钟馗画成为连接传统与现代的桥梁。
五、衰年变法:花甲之年的艺术新生
步入花甲之年,苏磊的创作呈现出“致虚极,守静笃”的哲学境界。在近期作品中,他不再追求形式的华丽,而是更加注重内心的表达。例如,在某幅钟馗扇面画中,他以淡墨勾勒山形,以浓墨点染树木,再以赭石渲染坡岸,最后以花青点染远山,通过“墨分五色”的技法营造出“空山新雨后”的静谧氛围。这种“简朴中蕴蓄深沉”的艺术风格,正是其数十年艺术沉淀的结晶。
结语:墨香永续的馗文化长歌
从太和的田间地头到北京的艺术殿堂,苏磊用六十余载光阴诠释了“板凳要坐十年冷”的治学精神。他的“一扇定乾坤”,既是个体生命的诗意表达,更是当代民俗艺术传承创新的生动样本。在快节奏的现代社会中,他始终保持着“边听戏曲边创作”的从容心态,用笔墨守护着那份“文雅平静的内心”。
当我们在画展前驻足于苏磊的钟馗扇面时,不仅能看到一位艺术家的成长轨迹,更能感受到中华文化生生不息的强大生命力。这或许就是钟馗画的终极意义——在方寸扇面间,书写永恒的东方美学;在笔墨挥洒间,传递不朽的文化精神。
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