笔墨写意处，浙西山水魂

范建益：笔墨写意处，浙西山水魂

——一位当代山水画家的守正与创新之路

在浙江嘉兴海宁这片浸润着江南文脉的土地上，范建益以笔墨为舟，以写生为楫，在传统与现代的激流中开辟出一条独特的艺术航道。这位深耕山水四十余载的画家，用数千幅写生稿与创作精品。各种展览与收藏，以及一座扎根浙西大峡谷的画院，诠释着中国画“守正创新”的时代命题。

一、从《芥子园》到清华美院：传统笔墨的基因传承

范建益的艺术启蒙始于父亲偶然得来的半本《芥子园画谱》。每日清晨，少年范建益以冰为砚、以雪为墨，在寒冬中临摹松竹梅兰，这种近乎苦修的练习，不仅锤炼出他扎实的线条功底，更在他心中种下对传统笔墨的敬畏。为提高艺术水准，他考入清华美院高研班，系统研习山水画技法，师从导师计建清老师。并向上海画坛名宿陈荣基先生学习中国画传统理论精华、从“南宗”的温润灵秀到“北宗”的雄浑刚劲，在范建益的笔下逐渐融为一体。

他的早期作品《南湖古韵》《钱江源头》等，以细腻的皴法勾勒江南水乡的温婉，而《太行山居图》则以泼墨写意展现北方山水的壮阔。这种南北画派的融合，源于他数十年如一日的写生实践——从巴山蜀水的险峻到皖南古村的静谧，从黄山云海的缥缈到太行红岩的厚重，范建益的足迹遍及十五省市，数千幅写生稿成为他突破程式化创作的基石。

二、浙西大峡谷：六年写生与画院的诞生

2019年，范建益将创作重心转向浙西。他带着弟子深入临安龙岗的峡谷、村落，在剑门关的峭壁前支起画案，在拓林村的核桃林下捕捉光影。六年间，他创作了《昌化溪》《清凉峰石林》等系列作品，将浙西山水的野趣与人文底蕴融入笔墨。2020年，他牵头成立浙西大峡谷画院，不仅为当地培养艺术人才，更以“写生+创作+研究”的模式，探索传统山水画与地域文化的深度结合。

这种扎根式的创作，让范建益的作品呈现出独特的“在场感”。在《浙西风韵系列》中，他以积墨法表现山石的厚重，用淡彩渲染云雾的灵动，甚至将村民晾晒的竹匾、屋檐的瓦当融入构图，让山水不再是孤立的自然景观，而成为承载乡愁的文化符号。2022年范建益作为访问学者进入浙江画院研学，与大量浙派山水名家一起写生，创作，研讨。2024年，他又北上北京，进入中国国家画院卢禹舜工作室作为访问学者，跟随原院长卢禹舜老师学习，写生，创作，他的论文《情理之中，意料之外——论中国画的守正创新》入选中国国家画院学术典藏，文中提出的“写生即创作，地域即风格，练技，学法，悟道，为山川写意，为时代立传”理念，正是其六年浙西实践的理论升华。

三、从画室到国家画院：学术体系的构建

作为中国国家画院卢禹舜工作室画家、中国国家画院访问学者，浙江画院访问学者，范建益的创作始终与学术研究紧密结合。他参与清华美院导师计建清“红色太行”巨作的创作，协助计建清完成悬挂于十九大主会场的鸿幅作品，在重大主题创作中锤炼艺术语言；他的《雨过泉鸣山更幽》入选中国国家画院导师工作室20年教学回顾展，《光明使者》入展“我心向党·劳动美”跨区域十省市书画联展，展现了传统山水画在当代语境中的生命力。

在技法层面，范建益独创“三步写生法”：第一步以情景记录形态，第二步用情感溶入画面，第三步以灵魂提炼意境。这种“由实入虚”的创作路径，既保留了写生的鲜活感，又赋予作品诗性的升华。例如《醉心丹青山水间》，近景以焦墨勾勒老屋的斑驳，中景用泼墨渲染山林的层次，远景则以留白表现云雾的流动，将浙西山水的时空感浓缩于方寸之间。

四、艺术与社会的对话：从画院到公共空间

范建益的艺术实践从未局限于画室。2022年，他在海宁市工人文化宫举办“范风徐来”双人展，60余件作品以“江南古韵，浙西风情”为主题，将真情与山水结合，探索传统艺术的当代传播；他的《人人尽说江南好》入选“美丽长三角”诗画展，以水墨诠释长三角一体化的文化认同。此外，他向“杭州市区域协作发展促进会”等机构捐赠作品，让艺术走出精英圈层，成为连接社会情感的纽带。

这种社会关怀，源于范建益对艺术本质的思考。他常引用黄公望“画山水必先胸有丘壑”的古训，却更强调“丘壑”不仅是自然景观，更是对时代精神的体察。在浙西写生中，他关注乡村空心化问题，在作品中融入留守老人的身影；在主题创作中，他以电力工人、铁路建设者和乡村山民为题材，让山水画承载劳动者的尊严。这种“为时代立传”的创作理念，使其作品超越了形式美感，具有了社会学的深度。

五、结语：守正者的创新之路

范建益的艺术生涯，是一部传统与现代的对话史。他以《芥子园》为起点，却未被程式束缚；他扎根浙西六年，却未陷入地域局限，每年安排数次远程写生创作。他身处国家画院体系，却始终保持民间艺术家的鲜活。在他的画中，我们既能看到董源的披麻皴、范宽的雨点皴，也能感受到高铁穿过山峦的现代气息；既能体会到黄公望《富春山居图》的隐逸情怀，也能触摸到乡村振兴的时代脉搏。

2025年，浙西大峡谷画院迁至杭州龙岗故事观堂山庄，这座集创作、展览、研究于一体的艺术空间，将成为范建益与新一代画家对话的平台。在这里，传统笔墨将继续生长，而浙西的山水魂，也将通过范建益的画笔，走向更广阔的天地。

画家范建益简介

范建益:山水间的诗与画 写生大师，获奖
无数

范建益是中国当代山水画家，国家一级美术师，师承计建清等名家，以写生见长，作品多次参展并获奖，出版多部画集。

画家简介
范建益，浙江嘉兴海宁人，毕业于清华大学美术学院中国山水画高级研修班，师从山水画家计建清、上海画坛名宿陈荣基等。现为国家一级美术师，并担任北京市通州区美术家协会会员、浙江省科普艺术协会会员等职。

鹧鸪天·题范建益山水画

剑门关外云翻墨，昌化溪边石点头。

南北皴法一砚收，浙西风雨半生游。

挥毫处，写生舟，太行雪色钱塘秋。

丹青不画空山寂，却绘新村入眼眸。

电力塔穿云外月，高铁线绕岭间楼。

老屋檐下竹匾在，乡愁点点笔端流。

守正何妨创新意，墨香更比花香稠。

四十载耕砚田地，浙西魂在画中留。

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注：本诗以“鹧鸪天”为词牌，通过“剑门关”“昌化溪”等浙西意象，勾勒范建益写生足迹；以“南北皴法一砚收”赞其技法融合，“电力塔”“高铁线”喻其关注现代；尾句“守正何妨创新意”直点艺术理念，末句“浙西魂在画中留”升华乡愁与时代精神。