墨海扬帆处一一山水寄远志

墨海扬帆处 山水寄远志——评夏同俊先生《扬帆远航》山水画作

在合肥古玩城二楼的一方角落，夏同俊先生的工作室“逍遥斋”终年弥漫着松烟墨香。这位以“积墨山水”技艺精湛而闻名的画家，于2025年春日精心创作了一幅名为《扬帆远航》的山水画。此作品巧妙地将传统笔墨与时代精神融合于咫尺画幅之间，在艺术界引发了广泛关注。它不仅延续了画家“可贵者胆，所要者魂”的艺术主张，更在云山雾海的描绘中，深深注入了对民族复兴的殷切期许。

一、积墨成山：传统技法的当代转译

《扬帆远航》采用全景式构图铺陈开来，画面中主峰占据了三分之二的篇幅。画家运用李可染先生首创的“雨点皴”与“积墨法”，层层渲染。夏同俊在创作过程中，突破了明清山水画的程式化束缚，通过七次皴擦、九番设色，使得山石呈现出如青铜器般厚重的金属质感。这种技法的灵感，源自他对范宽《溪山行旅图》的深入钻研，然而，他却以现代的审美视角，重新构建了传统笔墨的时空维度。

在画面左下角，三艘红帆船正破浪前行。船体线条借鉴了敦煌壁画中“飞天”飘带的灵动姿态，既保留了工笔画法的严谨细致，又赋予了写意画的灵动洒脱。夏同俊创新性地将“没骨法”运用于海浪的描绘，借助水墨的自然晕散，生动表现出浪花的瞬息万变。这种技法在他2023年的获奖作品《梦幻世界》中已初现雏形，如今在《扬帆远航》中更是达到了炉火纯青的境界。

二、光影叙事：晨昏交替的诗意表达

作为安徽省内首位系统将光学原理引入山水画创作的艺术家，夏同俊在《扬帆远航》里构建起独特的“时间轴线”。画面右侧描绘晨曦，运用“浅绛山水”技法，以赭石与花青的渐变，细腻展现天光破晓的美妙瞬间；左侧呈现暮色，采用“青绿山水”传统，通过石青与石绿的叠加，生动展现落日熔金的壮丽场景。这种时空并置的表现手法，在他2021年为国网安徽公司创作的获奖作品《延安精神代代传》中已初露端倪，如今已然形成一套完整的理论体系。

尤其值得关注的是画面中央云雾的处理。夏同俊借鉴张大千的泼墨技法，同时利用安徽宣纸特有的吸水性，营造出“云气流动”的奇妙视觉效果。当观者在画前驻足三分钟，便能清晰感受到云雾从右至左缓缓飘移的动态感。这种“四维山水”的创作理念，在他2024年为贵州茅台艺术联名款酒瓶设计中已成功实践。

三、文化隐喻：红帆船的象征体系

作品中的三艘红帆船并非随意为之。红色船体的色彩取自安徽新四军军服，帆布的纹路则暗合延安宝塔山的砖石结构，船首方向一致指向东南，与“一带一路”路线图形成了跨越时空的呼应。这种符号学的运用，在他2017年全国首届“一带一路”书画大赛银奖作品中已见雏形，如今运用得更加成熟。

画作题款“扬帆远航”四字，采用画家独创的“金石楷书”，将《张猛龙碑》的方峻挺拔与《泰山金刚经》的雄浑厚重完美融合。落款处钤盖的“逍遥斋主”朱文印，边款刻有“戊午年仲春制于合肥”字样，与画面右下角的电子时间戳相互映衬，形成传统与现代的对话。

结语

当我们在夏同俊的工作室静静凝视《扬帆远航》，所见的不只是一幅山水画，更是一个时代的精神写照。那些积墨成山的笔触，饱含着对传统的敬重；那些破浪前行的红帆，承载着对未来的期望。正如画家在创作手记中所写：“墨海无涯，唯以心为舟；山高水长，当以志为帆。”这或许就是中国山水画在当代最动人心弦的诠释。

画家夏同俊艺术简介

夏同俊，字空谷，号逍遥斋主，1955年8月出生，安徽肥东人。安徽省美术家协会会员、合肥市美术家协会会员，自幼酷爱书画，笔耕不辍，为书画艺术打下了扎实的基础。
先后得到邢庚与张仲平两位国画大师的
言传身教;现任中国东方诗书画研究院院士，北京交通大学艺术系客座教授，安徽省诗书画研究会常务理事，安徽当代书画院书画交流中心艺术总监，安徽醉墨轩书画院副
院长，合肥翰博书画院院长等职。       

《七律·题夏同俊先生画作》

墨海扬帆气自雄，青绿染就千峰红。

云山雾海藏真意，朱砂点破一江风。

巢湖浪涌千秋笔，九华烟凝九转功。

莫道丹青无大雅，且看红帆破苍穹。